Die Gallerie dell’Accademia ist ständig in Bewegung, lebendig und in eine unglaubliche, laufende Ausstellungsdefinition eingebunden. Die Sanierung des bestehenden Gebäudes und die Neudefinition der Räume und Rundgänge haben zu einer neuen Aufteilung geführt, die den Genuss des riesigen künstlerischen Erbes maximieren soll.

Aber das ist noch nicht alles: Die Galerien sind ein offener und sich ständig erweiternder Ort, wie die Ausstellung Da Vivarini a Tiepolo beweist. Neuerwerbungen für die Gallerie dell’Accademia, die von Michele Nicolaci kuratiert und am 22. Juni in dem neuen Raum (Saal XVI) eröffnet wurde, der für Ausstellungen zu bestimmten Themen bestimmt ist und zu den kürzlich restaurierten und wiedereröffneten “Sale palladiane” des Museums gehört.

Die Neuerwerbungen der Gallerie dell’Accademia

Zehn neue Werke, die bisher unveröffentlicht waren, weil sie entweder zu Privatsammlungen gehörten oder unzugänglich waren, wurden kürzlich vom Staat für über eine Million Euro erworben und bereichern die Sammlung der Accademia:

• die drei Tafeln von Bartolomeo Vivarini, die wahrscheinlich zum oberen Register des Polyptychons von Tagliapietra gehören, das bereits in den Galerien aufbewahrt wird;
• das bisher unveröffentlichte Gemälde Samson und Delilah von der außergewöhnlichen venezianischen Malerin Giulia Lama;
• die Szene aus dem Leben des Märtyrers Petrus von Antonio Vivarini, die wahrscheinlich zu einem zerstückelten Polyptychon gehört, das bereits in der Basilika der Heiligen Johannes und Paulus dokumentiert ist;
• das Liebespaar (Die Erklärung), ein intensiver amouröser Dialog von Bonifacio de’ Pitati die bemerkenswert große Leinwand mit Christus vor Kaiphas von Pietro Ricchi, eines seiner besten Werke, das von entfernten karawaggesken “Kerzenlicht”-Modellen inspiriert ist;
• die kleine, unveröffentlichte, auf eine Tafel montierte Leinwand von Francesco Fontebasso, mit einer lebendigen und frischen Zeichenkunst;
• die Mystische Hochzeit der Heiligen Katharina von Alexandria und die Ekstase der Heiligen Teresa von Avila;
• ein wunderschönes Rekto/Verso-Blatt von Giambattista Tiepolo, das erste im Kabinett für Zeichnungen und Drucke des Museums, auf dem der Meister mit ein paar meisterhaften Strichen und hellen Schatten in Aquarelltinte zwei prächtige Bilder eines Mannes und eines Jungen zeichnet. Dabei handelt es sich um die so genannten “Fantasieköpfe”, ein Genre, das im Venedig des 18. Jahrhunderts große Wertschätzung genoss.

Jedes der neuen Werke bringt eine einzigartige und manchmal einzigartige Geschichte mit sich, wir laden dich ein, sie zu entdecken.

Die Werke wurden dank der Mittel erworben, die der Generaldirektion für Archäologie, Schöne Künste und Landschaft und der Generaldirektion der Museen für den Dreijahreszeitraum 2021-2023 für eine Gesamtausgabenverpflichtung von über einer Million Euro zugewiesen wurden.

Zu den bedeutendsten Summen gehören die drei Tafeln von Bartolomeo Vivarini, die wahrscheinlich zum oberen Register des Polyptychons von Tagliapietra gehören, das bereits in den Galerien aufbewahrt wird, und die für 500.000 Euro aus privater Hand erworben wurden.

Giulia Lamas unveröffentlichte Leinwand, die Samson und Delilah darstellt, wurde dagegen für 90.000 Euro zwangsversteigert. Das schöne Rekto/Verso-Blatt von Giambattista Tiepolo, das als erstes in das Kupferstichkabinett des Museums aufgenommen wurde, ist 34.800 Euro wert.

Jedes der Werke bringt eine einzigartige und manchmal auch einzigartige Geschichte mit sich, wie das Gemälde von Bonifacio de’ Pitati und die kleine Leinwand von Francesco Fontebasso, die die Gallerie dell’Accademia aus einer Konkursversteigerung erworben hat, aber zuvor Gegenstand einer Untersuchung durch die Carabinieri der Einheit zum Schutz des künstlerischen Erbes war.

Die Ausstellung, die bis zum 1. Oktober zu sehen ist, eröffnet den neuen Raum XVI, der zu den kürzlich restaurierten und wiedereröffneten “Palladianischen Räumen” des Museums gehört und für kleinere Ausstellungen wie “Dossiers”, die bestimmten Werken und Künstlern gewidmet sind, sowie für Restaurierungen und temporäre Leihgaben gedacht ist.

Die neuen Werke in den Gallerie dell’Accademia

Bartolomeo Vivarini

Von besonderer Bedeutung ist die Ankunft von drei Tafeln von Bartolomeo Vivarini, die die Heiligen Johannes der Täufer, Katharina von Alexandrien und Nikolaus von Tolentino darstellen. Nach einer neueren Auffassung gehören sie zum oberen Register des Polyptychons des Heiligen Ambrosius (1477) aus der Tagliapietra-Schule, das sich bereits in den Sammlungen des Museums befindet, zusammen mit zwei anderen Fächern, die sich jetzt in den Vereinigten Staaten in den Museen von Seattle und Boston befinden.

Dank des jüngsten Erwerbs können nun acht von zehn Tafeln bewundert werden. Die Ausstellung bietet eine erste und beeindruckende Gelegenheit, das Polyptychon zu rekonstruieren, wobei die neuen Tafeln von lebensgroßen Reproduktionen der beiden amerikanischen Tafeln flankiert werden.

Giulia Lama

In einem von männlichen Malern dominierten achtzehnten Jahrhundert sticht die faszinierende Figur der venezianischen Malerin Giulia Lama (1681-1747) hervor, die bereits in der Sammlung der Gallerie dell’Accademia mit dem Gemälde Judith und Holofernes vertreten ist, das in Saal 6 ausgestellt wird. Dank der Neuerwerbung kann das Publikum Samson und Delilah bewundern, ein Gemälde, das auf die Zeit von 1725 bis 1730 datiert ist und das nach einem kurzen Bericht von Rodolfo Pallucchini, der es 1971 in die Sammlung von Luigi Galli einbrachte, wieder auftaucht. Das aktuelle Werk wurde 2022 von der Galerie Canesso in Paris erworben.

Das Schicksal von Samson, einem jüdischen Helden mit übermenschlichen Kräften, der gegen die Philister kämpfte, wird in der Bibel im Buch der Richter erzählt. Nachdem sie ihrem Mann Simson offenbart hat, dass der Ursprung seiner Stärke in seinem Haar liegt, einem Symbol seiner Hingabe an Gott, verrät Delila ihn, indem sie ihm im Schlaf sein dichtes Haar abschneidet und ihn damit wehrlos gegen die im Hintergrund anrückenden philippinischen Soldaten macht. Das Werk sticht als hochwertiger Test von Lama hervor, der oft Themen bevorzugt, die durch den erbitterten Konflikt der Protagonisten gekennzeichnet sind und zu denen starke Hell-Dunkel-Kontraste mit der Gegenüberstellung von zwei oder drei Figuren im Allgemeinen passen. In diesem Sinne entwickelt Lama Anregungen aus dem 17. Jahrhundert weiter, die bereits von Gaiambattista Piazzetta, der wichtigsten stilistischen Referenz der Malerin, aufgegriffen und zu ihrem eigenen gemacht wurden.

Antonio Vivarini

Die Tafel von Antonio Vivarini, die eine Szene aus dem Leben des heiligen Märtyrers Petrus darstellt, war wahrscheinlich Teil eines zerstückelten Polyptychons, das bereits in der Basilika der Heiligen Johannes und Paulus dokumentiert ist. Das Werk St. Peter Martyr in seiner Zelle im Gespräch mit drei Jungfrauen (um 1450) besticht durch die lebendige Charakterisierung der Figurengruppe und die lasierende Farbgebung der Malschicht. Die andere Erwerbung des ältesten der Vivarini-Brüder ist die kleine Tafel mit der Darstellung des Heiligen Benedikt (um 1440-1445). Von besonderem Interesse ist hier seine Sammlungsgeschichte, denn es gehörte zur Sammlung Manfrin, aus der einige der grundlegenden Meisterwerke des Museums stammen, die 1856 erworben wurden, wie zum Beispiel Giorgiones La Vecchia.

Bonifacio de’ Pitati bekannt als Bonifacio Veronese

Ein intensiver amouröser Dialog, ein Thema, das bisher in der Sammlung des Museums fehlte, wird in Coppia di amanti (Das Liebespaar) von Bonifacio de’Pitati dargestellt, das um 1527-1528 entstand. Dieses seltene Werk des Veroneser Malers Bonifacio de’Pitati (1487-1553), der in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts an der Spitze einer blühenden und wichtigen Werkstatt in Venedig stand und vor allem für seine bedeutenden offiziellen Dekorationen bekannt war, befand sich bereits in der Sammlung der Prinzen von Hannover. Bonifacio ist ein gut dokumentierter Maler im Museum (Raum XII), aber in diesem Werk findet er einen anderen Tonfall, inspiriert von den Liebesszenen giorgionesker und palmesker Ableitung. Das Gemälde ermöglicht es uns, einen weniger bekannten und hochwertigen Aspekt von de’Pitatis umfangreicher Produktion kennenzulernen.

Pietro Ricchi

Eine wichtige Ergänzung der Sammlungen der Gallerie dell’Accademia aus dem 17. Jahrhundert ist die Leinwand mit Christus vor Kaiphas des Künstlers Pietro Ricchi (1606-1675) aus Lucca. Als wandernder Maler hielt sich Ricchi lange Zeit in Venedig und im Veneto auf und hinterließ Spuren seiner intensiven Tätigkeit. In dem erworbenen Werk (ca. 1635-1645) zeigt der Künstler eines seiner besten Werke, das von den weit entfernten “Kerzenlicht”-Modellen Caravaggios inspiriert ist. Ab Ende Juni wird auch sein Judith aus dem Castello del Buonconsiglio in Trient (zu sehen in Saal 3) vorübergehend im Museum zu sehen sein – eine wertvolle Gelegenheit, zwei Meisterwerke des Künstlers zu vergleichen.

Francesco Fontebasso

Die kleine, bisher unveröffentlichte Leinwand von Francesco Fontebasso (1709-1769) mit ihrer kühnen und frischen Pinselführung trägt den Titel Mystische Hochzeit der Heiligen Katharina von Alexandria und Ekstase der Heiligen Theresa von Avila und stammt aus der Zeit um 1730-33. Es könnte mit der vorbereitenden Skizze (oder dem Werk selbst) identifiziert werden, die im Führer für venezianische Gemälde von Anton Maria Zanetti il Giovane erwähnt wird, der das Werk in der Sakristei von San Paternian (1732) verortet. Die Gegenüberstellung der beiden ikonografischen Sujets könnte auf die präzisen Wünsche des Auftraggebers zurückzuführen sein, der sich vielleicht von der gemeinsamen Mystik der beiden Episoden angezogen fühlte: auf der einen Seite die visionäre “Hochzeit” zwischen der heiligen Katharina von Alexandria und dem Jesuskind und auf der anderen Seite das amouröse Delirium der heiligen Teresa von Avila bei der Betrachtung der Christusvision.

Giambattista Tiepolo

Die Ausstellung schließt chronologisch mit der schönen Studie, recto und verso, von Giambattista Tiepolo, datiert um 1750. Es ist das erste Blatt des Meisters, das in die Grafiksammlung des Museums aufgenommen wurde. Mit ein paar meisterhaften Strichen und hellen Schatten in Aquarelltinte definiert der Künstler zwei prächtige Bilder eines Mannes und eines Jungen. Es handelt sich um sogenannte “Fantasieköpfe”, ein Genre, das im Venedig des 18. Jahrhunderts sehr beliebt war. Anhand von zwei Fragmenten bedruckten Papiers auf der Rückseite des Rahmens lässt sich die interessante Sammelgeschichte des Werks rekonstruieren, das unter anderem Antonio Canova und den englischen Sammlern Edward Cheney und Richard Owen gehörte.

Sebastiano Mazzoni

Die sensationelle Strage degli Innocenti von Sebastiano Mazzoni (1611-1678) befindet sich bereits in der ständigen Sammlung des Museums und ist daher nicht in dieser Ausstellung zu sehen. Es ist ein Fragment von beträchtlicher Größe von einer Leinwand in der Kirche von San Trovaso, das im April 2021 erworben und im August desselben Jahres eingeweiht wurde.

Dies und viel mehr findest du in den Gallerie dell’Accademia, Calle della Carità, 1050.

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